"Tu película, mis miedos", Willy Naves

Ya han pasado más de ocho años desde que el bueno de Willy Naves aterrizara en el mundo de la música, y apuesto a que el asturiano siempre recordará este 2012 que ya se va quedando sin aliento como el año en el que dio el salto definitivo. Sí, lo sé, hoy en día publicar un primer disco no significa ni mucho menos que puedas considerarte un triunfador o dar por sentado que tu futuro está asegurado con la música, pero en el caso que tratamos, hay mucho trabajo, esfuerzo y sobre todo talento detrás de todas y cada una de sus canciones, y Conversaciones con Demian, sin duda, le va a ayudar a consolidarse como uno de los activos más prometedores del actual pop patrio. Willy ya nos había ido dando pistas de lo mucho que podía llegar a ofrecer con los dos EPs que había publicado hasta la fecha, pero en este primer LP se le ve con mas confianza, con menos dudas, con la seguridad de quien sabe que va por el camino correcto y con ese punto de madurez que le ofrecen las cicatrices que ha ido coleccionando en los últimos tiempos. Con un inspirado y comprometido Xel Pereda llevando el volante en las tareas de producción y una banda capaz de interpretar a la perfección el espíritu y el carácter que Willy quiere imprimirle a sus canciones, este es un álbum que, sin duda, todo amante del buen pop nacional debería tener en cuenta. Hoy quiero compartir con vosotros uno de los temas que más me gusta del disco, Tu película, mis miedos, una de esas canciones en las que el asturiano abre su alma y nos ofrece su lado más sensible.

"Hopeless Wanderer", Mumford & Sons

Como era de esperar, Babel, el segundo y flamante nuevo disco de mis admiradísimos Mumford & Sons está siendo el álbum que más estoy escuchando estos últimos meses, y con diferencia además. Reconozco que soy fan del grupo desde antes incluso que publicaran su primer trabajo, y aunque reconozco que tenía mis dudas sobre si conseguirían mantener el nivel de su celebradísimo Sigh No More, estos londinenses con atuendos del siglo pasado han demostrado que lo suyo, ni mucho menos, era un éxito pasajero. Sorprendentemente, he llegado a escuchar y a leer a críticos que afirman sin sonrojarse que este nuevo disco de los ingleses es "más de lo mismo" pero, ¿alguien esperaba que la banda se pasara a la electrónica o el hip hop habiéndose convertido por méritos propios en el mayor descubrimieno del country folk de los últimos tiempos?. No conviene tocar lo que funciona, y dentro del inconfundible estilo de Mumford & Sons, me atrevería a afirmar que este segundo álbum me gusta más incluso que el primero. De entre todas las canciones, como siempre me pasa, he terminado quedándome una para mí, haciéndola mía, llevándomela conmigo allá donde voy, y no es otra que Hopeless Wanderer, posiblemente la canción que más haya escuchado en este 2012. Me encanta el cambio de ritmo de la canción, la velocidad endemoniada del banjo, la manera que tiene Marcus de convertir en jirones su voz... Todo, me gusta absolutamente todo de esta canción que roza la perfección.Tanto me gusta que hoy, a falta de un vídeo, voy a compartir dos con vosotros. El primero es el precioso videoclip que presentaron hace unas semanas y el segundo, la interpretación en directo del tema en el festival de Glastonbury el año pasado. Canelita en rama.

"Entre la Tormenta y el Aguacero", Amigos Imaginarios

Sí, amigos, estoy vivo. Después de unos meses sin tener tiempo ni siquiera para saludaros, vuelvo por aquí con la firme intención de que las actualizaciones en este blog se den con mayor frecuencia a pesar de lo complicado que resulta sacar un rato para compartir con vosotros de un tiempo a esta parte. A pesar de no haber escrito durante tanto tiempo, mis oídos siempre están alerta, a la búsqueda de nuevos discos y canciones que llevarme a la boca, y en esta ocasión vengo con los bolsillos llenos de novedades que tendré que ir dosificando en próximas fechas. Llevaba días masticando la canción con la que reaparecer por este abandonado blog, y aunque por mi cabeza han pasado cientos de nombres de artistas, al final no he podido resistirme y me he visto obligado a hablar del único disco que suena estos días allá donde estoy, el Museo de Reproducciones de Amigos Imaginarios. Después de rozar la perfección con los dedos en su anterior trabajo -Muñecas Rusas-, Santi Campos y los suyos vuelven a poner sobre la mesa diez canciones que todo buen crítico musical debería considerar a la hora de elaborar las listas con lo mejor de este 2012 al que ya le empezamos a ver la espalda. La banda, que se ha puesto en manos del mismísimo Yuri Méndez -Pájaro Sunrise- para las labores de producción, y que además cuenta en sus filas con nombres como Ester Rodríguez o el infalible Charlie Bautista, ha firmado un disco que de momento no tiene nada que envidiar a su predecesor y, de hecho, tiene toda la pinta de que el tiempo lo hará madurar y conseguirá incluso superarlo cuando podamos disfrutarlo con perspectiva. Museo de Reproducciones en un disco que me ganó desde el primer momento y no dejaré de recomendarlo mientras me quede aliento. Hoy quiero compartir con vosotros una de las canciones que más minutos y tarareos me está robando en la última semana, Entre la Tormenta y el Aguacero, sabiendo que la dejo en buenas manos. Ven, ven, ven, si quieres yo quiero.

"Avión en Tierra", Quique González y Fabián

Amigos, la canción que os traigo hoy es, desde luego, especial donde las haya. Hablo de una de mis canciones favoritas de mi músico favorito, interpretada junto a otro de esos artesanos de canciones a los que más admiro en el mundo. Así es, queridos lectores, si tres factores como Avión en Tierra, Quique González y Fabián se unen, estamos hablando de palabras mayores. Este momento mágico e inolvidable se dio en un abarrotado Teatro Colón de A Coruña hace ya unos cuantos meses, cuando el Kid invitó al bueno de Fabián a abrir su concierto en la ciudad gallega. Lo que no imaginaban los afortunados asistentes -léase con tono de envidia insana- es que el leonés interpretaría junto al señor González una de esas canciones que tanto cariño despierta entre todos los seguidores del músico madrileño, que no somos pocos por cierto. Que lo hiciera tan bien como se puede ver en el video no resultó ninguna sorpresa, todos sabemos cómo se las gasta Fabián y no hace falta más que escuchar el  sincero aplauso que les dedica el público gallego, tan intenso y cálido que ha consigue emocionar incluso a los que no tuvimos la suerte de vivir ese momento. Tal y como os decía al principio, palabras mayores. Disfrutadla, corazones.

El Cancionero de Copiloto

Javier Almazán, musicalmente conocido como Copiloto, es un prolífico músico aragonés, uno de los habituales de este humilde blog. El oscense, que publicó uno de los mejores discos nacionales del curso pasado -El Inicio, el Desencanto y el Círculo de Confianza- ofrecerá los últimos conciertos de la temporada en los próximos meses y, como buen artesano de canciones que es, se pondrá a escribir los temas que le darán forma a su nuevo disco sin apenas tiempo para descansar. Siempre es un placer hablar de música con Javier, y, por supuesto, no se lo pensó ni un instante cuando le propusimos que participara en nuestra querida sección de El Cancionero. Aquí está el resultado;

¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de rellenar este cuestionario?

"Cut your hair" (Pavement)

¿Qué canción suena cuando te llaman al móvil?

Tono Provincial. Soy un soseras. Pero creo que la gente lo agradece

¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

"Nightswimming" (REM)

 ¿La canción que más estás escuchando esta semana?

"Drive on Driver" (The Magnetic Fields)

¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

La próxima será la mejor

 ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

 "Lista de convocados" (cuando voy con banda)
"Enésima canción de autoayuda" (cuando voy solo)

 Una canción para conducir;

 "The act we act" (Sugar)

 ¿Con qué canción te despiertas cada día?

"Starfish and coffee" (Prince)

  Una canción que te haga bailar;

"Esta noche me voy a bailar" (Los Coyotes)

  Una canción que pueda hacerte llorar;

A estas alturas y con la que está cayendo... Creo que ninguna.

Una canción para cantar en la ducha;

"Instant Karma" (Lennon) o" I Will always Love you" (versión Withney Houston ) según el temple que tenga ese día

  Una canción con sabor a verano;

"Into your arms" (Lemonheads)

 Una canción con sabor a invierno;

"Rápido" (Australian Blonde)

  La mejor versión que hayas escuchado nunca;

"Birdhouse in your soul" (They Might be Giants) por Kiev Cuando Nieva

La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;

"Shot in The arm" (Wilco)

Imagina que llega el día del juicio final; ¿qué canción querrías que sonara en el traíler de tu vida?

"Still Live" (Suede)

Una canción que te encante y te avergüences de admitir;

"No more lonely nights" (Paul McCartney)

La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

Cualquiera de Serrat

 Una canción de despedida;

"Always look at The bright side of Life" (Monty Phyton)

"Los Dirigibles", Davile Matellán

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis a Davile Matellán, uno de los escritores de canciones que más se está haciendo escuchar en los últimos meses. Después de abandonar Magnética hace algún tiempo, Davile decidió emprender una carrera en solitario con la única compañía de su inseparable guitarra y un álbum de recuerdos, sentimientos y experiencias que convierte en hermosas canciones. Davile es uno de esos culos inquietos de la escena musical actual, un músico orgulloso de su profesión que está recorriendo todo el país con la única intención de que sus canciones lleguen a todo aquel que quiera disfrutarlas y, por supuesto, cada vez somos más los que esperamos con anhelo el que será su primer trabajo en solitario y que, si nada falla, estará disponible a partir de octubre de este mismo año. De este álbum de debut poco conocemos, principalmente que será publicado en dos entregas (la primera, como ya hemos dicho, el próximo mes) y que cuenta con la colaboración de su gran amiga Eme DJ, pero estoy seguro que será una de esas publicaciones que darán más vida al siempre prolífico otoño, la época de las novedades musicales por excelencia. Mientras el exquisito plato que nos prepara sigue sazonándose a fuego lento, hoy quiero compartir con vosotros Los Dirigibles, uno de los temas que Davile incluirá en ese disco que pronto, muy pronto, podremos tener en nuestras manos. Vayan probando, señores, no les defraudará.

"Canta", El Circo de las Mariposas

Confieso que me encanta dejar mi cuerpo inerte a merced del vaivén de la red de redes, y que sea el azar o, quién sabe, quizá el destino quien se encargue de guíarme a través de este infinito océano de canciones que es internet. Esta mañana desperté tarareando a Vinodelfin, un grupo que me tuvo absolutamente atrapado durante todo el verano del 2009, caí en que no había vuelto a saber nada de ellos y, como buen explorador que soy, me puse a la búsqueda de novedades. No me resultó sorprendente la ausencia de noticias sobre la banda en el último año y pico, pero en uno de esos rebotes, piqué el anzuelo y me dejé arrastrar por un enlace que simplemente decía; El Circo de las Mariposas. Seguí indagando, cómo no, hasta que choqué de bruces con Canta, esta maravilla de video que hoy quiero compartir con vosotros, una preciosa canción perteneciente al nuevo proyecto en solitario de Marcos, quien fuera el líder de mis añorados Vinodelfin. La verdad es que apenas he conseguido recabar más información que el simple nombre de esta fantástica canción, pero creo que es más que suficiente para al menos estar pendientes de lo que pueda dar de sí este proyecto, porque como váis a poder comprobar ahora mismo, Canta es una auténtica delicia, un tema que va aumentando en intensidad y está magistralmente dibujada por la siempre sugerente voz de Marcos, una de las más representativas de la escena independiente nacional del momento. Disfrutadla, corazones.

"Le Vent Nous Portera", Noir Désir

El miércoles pasado tuve la suerte de contar con la colaboración de Ana Muñoz en El Cancionero, esa sección en la que nuestros músicos favoritos nos desvelan algunas de las canciones más importantes de su vida. Cuando le pregunté cuál había sido la canción que más había escuchado en la última semana, ella me respondió que Le Vent Nous Portera, de una banda francesa llamada Noir Désir. Confieso mi absoluta ignorancia sobre la música francesa y reconozco que podría contar con los dedos de una mano las canciones que conozco en ese idioma así que, imagino que, picado por la curiosidad, me puse a la búsqueda de la canción en cuestión y, como podéis ver, resultó ser una auténtica maravilla que quiero compartir con vosotros antes de que esta semana se nos escape de las manos. Noir Désir es una banda formada en Burdeos a principios de los 80, y a pesar de que ha sufrido algún que otro parón y reestructuración a lo largo del tiempo, la disolución de la misma no se hizo efectiva hasta el 2010. El trágico suceso que marcó la trayectoria de la banda fue el asesinato de Marie Trintignant a manos de Bertrand Cantant -líder de la banda- en una funesta noche de borrachera. Aunque existen diversas versiones sobre lo que sucedió en ese hotel de Lituania, los forenses determinaron que Bertrand había llegado a golpear hasta diecinueve veces a la que entonces era su novia, lo que concluyó con la encarcelación del alma máter del grupo. Esta terrible tragedia consiguió hundir la historia de la banda en un terrible halo de malditismo del que, como bien me contaba Ana, se escapa esta canción, una de las más brillantes y celebradas de su carrera. La verdad es que Le Vent Nous Portera ha sido un auténtico descubrimiento para un servidor, que lleva un par de días escuchándola compulsivamente, y me apetecía compartirla con todos vosotros, corazones. Disfrutad del fin de semana, y dejad que el viento os lleve...

"Shine Silently", Nils Lofgren

Nils Lofgren es un músico estadounidense que nació en Chicago hace ya más de seis décadas. Este señor, que domina todas las facetas de la música -guitarrista, multi-instrumentalista, productor, compositor...-, ha grabado la friolera de 44 discos en solitario, y es mundialmente conocido por haber pertenecido durante más de 25 años a la E Street Band de Bruce Springsteen (tomó el lugar de Van Zandt y ambos regresaron con el boss en 1999, 10 años después de haber disuelto a la banda), y por haber participado en la grabación de discos de Neil Young o Lou Reed, además de ser miembro fundador de Crazy Horse o Grin. Como véis, Lofgren tiene un bagaje musical y vital incomparable, y, por supuesto, una buena colección de canciones que, al fin y al cabo, son las que le han hecho seguir publicando discos año tras año en las últimas décadas. Lo fácil sería mentiros y deciros que conozco su discografía de cabo a rabo y que soy un fan incondicional pero, siendo sincero, conozco lo básico, y eso, por supuesto, incluye saber que es el autor de una de esas canciones imperecederas en la memoria musical universal, Shine Silently. En efecto, Shine Silently es una de las canciones más elegantes que uno se pueda llevar a las orejas, una auténtica delicia que, como os digo, permanecerá siempre viva, en la memoria de todos. Hoy, no me pregunten por qué, me ha dado por tararearla de manera compulsiva y he pensado que, quizá, compartirla con vosotros sirva de terapia. Disfrutadla, corazones.

El Cancionero de Ana Muñoz

Ana Muñoz es uno de los mayores descubrimientos que un servidor haya hecho en los últimos tiempos. Esta aragonesa, rubia y de rojos labios, con un perfil de femme fatale que salta a la vista, es una de las voces más intensas, atractivas y misteriosas que hayan acariciado mis oídos en estos últimos meses, y siempre es un placer hablar con ella sobre música porque es una de esas personas que conoce a la perfección el suelo que pisa y tiene las ideas muy pero que muy claras. Aunque en los últimos tiempos había llevado el peso de Lousiana junto a Luis Cebrián, en poco tiempo Ana nos contará los nuevos planes y proyectos que tiene entre manos y conserva como el mejor de los secretos. Mientras esperamos que vuelva a sorprendernos con sus canciones, hoy tenemos la suerte de contar con ella para una de las secciones que más nos gustan de este blog, El Cancionero.

 ¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de rellenar este cuestionario?

“How did you get so faraway”. Night Beds me enamoraron bastante desde la primera vez que lo escuché y canciones como esta se convirtieron en la banda sonora del invierno pasado. Por entonces, habían publicado un par de epés y se hallaban grabando el tercero. Hace un momento se me ha ocurrido buscarlos en Spotify y he comprobado que por fin puede escucharse “Every Fire; Every Joy”, donde reúnen canciones como la que he nombrado. Me ha encantado volver a escucharla y descubrir el sonido de la nueva producción.

¿Qué canción suena cuando te llaman al móvil?

Es el sonido de un arpa, no una canción :). Con mi iPhone mantengo una relación de amor-odio y prefiero que no suene ninguna cuando me llaman: sé que la aborreceré, sea quien sea mi interlocutor.

¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

Me temo que no conozco a ese grupo......

 ¿La canción que más estás escuchando esta semana?

La semana pasada, alguien colgó en su cuenta de Twitter una lista con las mejores canciones de 2012 cantadas en francés. No recuerdo qué medio la había elaborado, pero me decepcionó un poco, de modo que hice una lista alternativa para consumo propio. Eso me llevó a comenzar la semana escuchando a algunos de los artistas y grupos franceses que más me gustan. Respondiendo a tu pregunta, “Le vent nous portera”, de Noir Désir. Creo que es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos (ejem :). Posee el encanto de las canciones más brillantes, ligeras y luminosas del grupo, en las que la voz y el mensaje de Bertrand Cantat se alejan del malditismo, de ese halo de sombras violentas que por desgracia lo acompañará siempre.

También he estado escuchando la BSO de “Paris, Texas” (de Ry Cooder), una de mis pelis topten, que he vuelto a ver este verano.

¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

Una tarde, a principios de junio, compuse “Genérosa”. Necesitaba hacer balance del curso y dar las gracias a mi amiga Elena por ese cariño que me puso tan a salvo. Cuando quise darme cuenta, se había hecho de noche y había cambiado el nudo en la garganta por una canción. Fue un proceso súper intenso, de esos en los que una nunca sabe dónde acaba la concentración para dar paso a la evasión más elevada y pura. Probablemente no sea mi mejor canción, sin embargo, cuando me sumerjo tan profundamente en un estado compositivo, me siento liberada y reconfortada. Digamos que los fantasmas se compensan.

 ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

Mmmm... depende. Supongo que me gusta más tocar canciones recientes, aunque me sucede que sigo conectando mucho con canciones que tienen tres o cuatro años, lo que me lleva a pensar que soy una cansina, porque siempre me mueven, me conmueven y me suceden las mismas cosas de... siempre. “H muda” es una canción que no he tocado más de dos o tres veces en directo, pero que me emociona mucho.

 Una canción para conducir;

No conduzco, pero asocio la carretera a los cassettes que grababa mi padre para escuchar durante los viajes, cuando mis hermanos y yo éramos pequeños. También la asocio a una canción de Oceansize, llamada “Trail of fire”. Los coches no me apasionan, excepto en verano. Me gusta bajar la ventanilla y disfrutar de la música con la irresponsable libertad que proporciona el asiento del copiloto, en carreteras secundarias en las que mi cometido se reduce a cero.

 ¿Con qué canción te despiertas cada día?

Uffff... ¡suena un campanario! Pero hace poco tomé casi por costumbre escuchar “Hi Life”, de un grupo que me encanta llamado Syd Matters. Me gusta mucho cómo progresa esta canción, me va entonando, me hace bailar y cantar, algo que debería ser obligatorio antes de tomar el desayuno.

  Una canción que te haga bailar;

Para bailar como salvajes: "Onades de nit”, de Inspira. Es la gloria, una canción inmensa que habla de la noche de una manera absolutamente evocadora. En directo he llegado a verla interpretada con dos baterías sobre el escenario (el segundo Ricky Lavado, de Standstill). En “Onades de nit” también colabora Enric Montefusco.

Para bailar más civilizadamente: “Padam”, de Benjamin Biolay. Es divertida, elegante, fresca y sensual. Estoy tratando de aprender la coreografía, así que no te preocupes: yo te llevo.

  Una canción que pueda hacerte llorar;

“Corazón de Juguete”. La escucho a veces, mientras paseo, y me siento acompañada. A Fon Román lo aprecio mucho porque, con independencia de la admiración que me despierta musicalmente (que es gigante), rasca donde pica, pone la mano y la palabra donde duele. A veces paseo por no llorar. Otras veces me pinto los ojos con sombra muy negra como medida disuasoria ante el llanto. En serio. Y, el resto de veces, me digo: “A la porra”, y lloro mucho, aunque esté en la calle y se me corra el maquillaje.

Una canción para cantar en la ducha;

Ups, mis duchas son tan frías y rápidas que no me da tiempo de cantar. Lo que hago, en ocasiones, es canturrear alguna frase que me parece que puede llevarme a componer una canción. Pruebo sobre distintas melodías hasta que una me convence y solo la grabo si, cuando he salido de la ducha y me he vestido, me sigo acordando.

  Una canción con sabor a verano;

“Perth”, de Bon Iver, me sabe a verano, a cerezas y a ser valiente. De junio a septiembre es una buena época para emanciparse de los miedos y hace un año me ocurrió, aunque llegado el otoño mudé de piel, mudé de sábanas y mudé de todo. Hasta enmudecí. En cualquier caso, lo que sucede a partir del minuto 2'33 de la canción es sublime.

 Una canción con sabor a invierno;

“Russian winter”. Lone Wolf es un artista que me fascina, en unas semanas sacará nuevo disco y me siento feliz y orgullosa de haber contribuido como “pledge”. Otra canción con sabor a invierno es “Young bride”, de Midlake. Ahora recuerdo que, durante un tiempo, fue la primera que escuché cada mañana, antes, durante o después de salir a correr.

  La mejor versión que hayas escuchado nunca;

No es la mejor, pero me flipa la versión que Walk off the Earth hicieron de “Somebody that I used to know” (de Gotye). Visualmente son un espectáculo y me temo que, sin esa imagen tan potente de los cinco miembros tocando una misma guitarra, dicha versión perdería todo su atractivo, al menos para mí. En cualquier caso, me maravilla que hayan contribuido a su escucha mucho más que el propio autor.

Por otra parte, Paul Marshall (Lone Wolf) me parece un buen adaptador de canciones. Me impresiona que las enriquezca tanto desde un punto de partida más minimalista y sencillo que el original. Hay mucha expresividad en su voz y en su forma de tocar la guitarra o en los ambientes tan cautivadores y sutiles que genera con los teclados. En su caso y casi siempre, menos es más. Recomiendo “From across the sea” (de Jeniferever) y su recién estrenada “Wealth” (de Talk, Talk). El videoclip de esta versión ilustra bien esa expresividad en la música de mi amigo Paul.

Para terminar... si se acepta, “Todos de pie (prefacio)” y “Canción sin fin (epílogo)”, de Standstill. Son dos caras de una misma moneda que articulan la estructura circular de ese disco y su deseo de hacer algo conceptual. La primera es triste y habla de una muerte, angustia, te quita el aire. La segunda es alegre y habla de un nacimiento. El estribillo es precioso. Juntas, me parecen un ejercicio de virtuosidad muy valioso.

La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;

Pues... alguna de Standstill (sin entrar en detalles, que en la última respuesta me he excedido).

La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

“Walking on the Moon”, de The Police. Sin dudarlo. Mi hermano no había nacido o era muy bebé, y la que se convertiría en su habitación solo tenía un sofá-cama, una alfombra de flecos blancos y un pequeño mueble con el tocadiscos y la colección de vinilos de mi padre. Él nos contaba a mi hermana y a mí que bailar “reggae” era como caminar sobre la Luna (o viceversa), y nosotras lo imitábamos caminando sobre la alfombra, levantando mucho los pies a cada paso, lennnnntamente. De mayor quiero volver a esa época y creerme que la vida es algo tan bonito y fácil como eso.

 Una canción de despedida;

Prefiero decir “adiós”

(de Egon Soda).

"Mix de ti y de mí", Fon Román

Fon Román es, probablemente, el artista que más he escuchado en los últimos meses. Siempre había seguido con curiosidad y admiración la evolución de su carrera en solitario, pero los azares de la vida me llevaron a tener la ocasión de verle en directo un par de veces en un corto espacio de tiempo y desde entonces, lo admito, me he convertido al fonromanismo sin condiciones. Este artesano de la guitarra y las palabras, acaba de realizar una original gira llamada PopArtesanal que le ha llevado a distintos talleres de artesanía repartidos por el norte de España, y una de esas paradas, casualidades de la vida una vez más, la hizo en Eguren Ugarte, la Bodega para la que tengo la suerte de trabajar desde hace algo más de un año. Él me propuso la idea, yo acepté sin pensármelo dos veces y todo lo demás fue rodado. Me fascinó la idea de unir dos mundos tan atractivos y distintos como la música y el vino, y puedo asegurar sin titubear que el concierto que dio en los calados de la Bodega fue uno de esos momentos que jamás podré olvidar en mi vida. Ver a Fon y a su banda llenando de Entretelas esa cueva que es mi habitual lugar de trabajo fue algo mágico, inolvidable, y ya estoy deseando tener la oportunidad de ver el documental que grabaron para la ocasión. Hoy me he despertado al ritmo de Mix de ti y de mí, una de las canciones más potentes de su último trabajo, y me apetecía pasarme por aquí para compartir con vosotros este temazo para el que, además, grabaron uno de los mejores videoclips que haya visto en meses. Disfrútenlo, amigos.

"Wikileaks", Alfredo González y Quique González

Hacía bastante tiempo que no dejaba caer por aquí ninguna canción de una de mis mayores debilidades musicales, el auténtico y genuino Alfredo González. El asturiano, que publicó hace unos meses su segundo LP -Dobleces-, se ha convertido en uno de los máximos exponentes de esa nueva generación de jóvenes músicos que llevan el rock de autor por bandera, y a base de trabajo, esfuerzo y, sobre todo, mucho talento, se ha ido ganando a pico y pala el respeto y admiración de un público que cada día crece más. En mi opinión, hay pocos artistas ahora mismo que tengan la capacidad que este escritor de servilletas tiene para morder con sus palabras, y si a eso añadimos su talento innato para convertir las teclas del piano en un apéndice más de sus finos dedos, el resultado es una colección de canciones que bien merecen una, dos e incluso cien escuchas. Sí, se me ven los colores y no tengo reparos en admitir que tengo la suerte de poder considerarlo un amigo -o hermano, como el suele decir- pero creo que no exagero cuando afirmo que es uno de los mejores escritores de canciones nacionales del momento. Hoy, para empezar con buen pie esta semana, quiero compartir con vosotros una de mis canciones preferidas de su último disco, Wikileaks, un tema redondo a más no poder que tiene una progresiva subida de intensidad que siempre consigue estremecerme. Además, para la grabación de este tema tuvo la suerte de poder contar con el mismísimo Quique González, toda una referencia para él, que accedió encantado no solo a cantarla junto a él, si no a hacerlo en lingua asturiana nada más y nada menos. Poco más que añadir, no darle al play sería una auténtica insesatez por vuestra parte. Disfrutadla, amigos.

"Ashes and Fire", Ryan Adams

Amigos, ya hemos metido el dedo gordo del pie en la fría piscina que siempre supone la llegada de septiembre, y no se me ocurre una mejor manera de hacerlo que compartiendo con vosotros una canción más del músico que más horas me está robando de un tiempo a esta parte. Efectivamente, hablo del señor Ryan Adams, que en algo menos de diez años ha pasado de ser uno de los artistas con más proyección de la música americana a ser considerado uno de los músicos más influyentes y reconocidos de la actualidad. El de Jacksonville, que ha grabado la friolera de 13 discos desde el 2000, publicó su último trabajo -Ashes and Fire- hace ahora un año, y teniendo en cuenta su productividad, es de suponer que en los próximos meses pondrá sobre la mesa un nuevo álbum que, apostemos, nos volverá a dejar a todos con la boca abierta. Hoy quiero compartir con vosotros Ashes and Fire, el tema que escogió para abrir y darle nombre a su último disco, una canción que siempre me ha movido algo dentro y que en las últimas semanas me acompaña allí donde vaya. Feliz domingo, corazones.

El Cancionero de Martí Perarnau

Después del parón estival de rigor, en El Sonido de lo Inevitable nos hemos propuesto retomar una de nuestras secciones preferidas, El Cancionero, cuál si no. En esta ocasión tenemos el orgullo y la satisfacción de contar con uno de los músicos del momento, el mismísimo Martí Perarnau, líder y vocalista de ese grupazo llamado Mucho. Hace ya más de un año que esta reciente banda formada por algunos de los antiguos integrantes de los Sunday Drivers y el propio Martí publicara su primer álbum de título homónimo, y estos pocos meses les han servido para confirmarse como una de las bandas del momento. Hacía mucho tiempo que teníamos ganas de hablar con Martí, y él accedió encantado a responder este cuestionario musical, El Cancionero, que siempre nos ayuda a conocer algunos de los gustos más secretos y escondidos de nuestros artistas favoritos.

- ¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de rellenar este cuestionario?

“Elephant” - Tame Impala

-¿Qué canción suena cuando te llaman al móvil?

Normalmente tengo el móvil en silencio así que sólo vibra, si tiene que sonar algo suena la cancioncia horrible del iPhone, la de la marimba.

-¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

“And Your Bird Can Sing” - The Beatles

-¿La canción que más estás escuchando esta semana?

“Baby Missiles” - The War On Drugs

-¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

De momento es “Vas a Saturar” aunque hay una nueva que creo que es mejor.

-¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

“Corre mi reloj”

-Una canción para conducir;

“Let it ride” de Ryan Adams & The Cardinals

-¿Con qué canción te despiertas cada día?

Eso cada día cambia. Hoy ha sido “La Industria” de Joan Colomo.

-Una canción que te haga bailar;

“Electric Feel” de MGMT.

 -Una canción que pueda hacerte llorar;

“Con Abuelo” de Andrés Calamaro.

-Una canción para cantar en la ducha;

“Superstition” - Stevie Wonder

-Una canción con sabor a verano;

“Parade” - Delta Spirit

-Una canción con sabor a invierno;

“The Bad In Each Other” - Feist

-La mejor versión que hayas escuchado nunca;

Hay muchas pero ahora solo se me ocurre “Rich Kid Blues” de The Raconteurs una versión de Terry Reid. Muy fiel a la original pero totalmente apabullante.

-La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;

“Poor Places” - Wilco

-La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

“I am the Walrus” - The Beatles

-Una canción de despedida;

“River Song” Dennis Wilson y “Get Ready For Love” Nick Cave & The Bad Seeds

"Don´t Wanna Know Why", Whiskeytown

Hace ya algunos meses alguien -no sé quién, cómo ni por qué- me recomendó que escuchara a un grupo ya desaparecido llamado Whiskeytown. Como es tradición en mí, me costó sacar un rato para darle la orejada recomendada, y cuando lo hice, por supuesto, caí rendido ante el sonido country de la banda y un buen puñado de canciones que se abrieron hueco entre mis habituales. Me costó algo más de tiempo el interesarme por la historia del grupo, y cuál fue mi sorpresa al darme cuenta de que, efectivamente, esa precisa y familiar voz que tanto y tanto escuchaba no era otra que la del mismísimo Ryan Adams. Sí, la vida está llena de sorpresas. Whiskeytown, como os decía, es una banda que estuvo activa entre 1995 y el 2001, año en el que el amigo Ryan fue fichado por una discográfica con la inteligencia y la visión de negocio suficiente como para darle la independencia necesaria para que firmara Heartbreaker, el álbum que lo llevó a ese pedestal en el que muchos lo tenemos y del que, por supuesto, aún no ha bajado. Llevaba tiempo queriendo compartir con voostros una canción de este más que recomendable grupo, y no he encontrado mejor ocasión para hacerlo que hoy, ya que llevo tarareando este Don´t Wanna Know Why desde el preciso instante en que me he despertado, no pregunten por qué. Don´t Wanna Know Why es uno de mis temas favoritos de la discografía de los de Carolina del Norte y fue grabado para Forever Valentine -un disco fantasma que jamás vio la luz de manera oficial- aunque finalmente lo incluyeran en Pneumonia, el que a la postre sería el último trabajo de los Whiskeytown. Canelita en rama, amigos.

"Desinhibida", Jero Romero

Todos los veranos, absolutamente todos, acaban teniendo una banda sonora que ni mucho menos eliges tú, más bien suele ser al contrario. Imagino que a todos os pasará lo mismo, es meter la mano en los cajones de la memoria y a medida que rememoras olores, imágenes o experiencias, en tu cabeza suena un hilo musical que va inevitablemente unido a estos recuerdos. Aunque ya hace un buen puñado de meses que el bueno de Jero Romero publicara su primer álbum en solitario, Cabeza de León no ha parado de sonar alrededor mío en los últimos meses y, como os contaba al principio del post, será complicado que recuerde algo de este verano que poco a poco agoniza sin que suenen las canciones del que fuera líder de los añorados Sunday Drivers. Aunque algunos lo han acusado de repetitivo, de blando e incluso de soso, lo cierto es que Cabeza de León es uno de los discos que más he disfrutado durante este año, todo un ejercicio de pop amable que nos ha sorprendido a más de uno, incluído a mí, por qué negarlo. Hoy quiero compartir con vosotros uno de mis temas favoritos de este más que recomendable álbum, Desinhibida, porque estoy seguro de que os va a ayudar a caminar sobre este miércoles con una bonita sonrisa dibujada en la cara. Disfrútenlo, amigos.

"I Will Wait", Mumford and Sons

Aunque los afortunados asistentes a sus últimos conciertos ya habían tenido el privilegio de conocer algunas de las canciones del nuevo e inminente disco de Mumford & Sons, por fin -con dos semanas de retraso- los ciudadanos de a pie podemos disfrutar de I Will Wait, el primer adelanto con sonido de estudio de tan esperado lanzamiento. Los ingleses, una de las bandas más cotizadas del momento, vuelven a ponerse en manos de Markus Dravs, con quien ya trabajaron en su reciente pero legendario debut -Sigh no more- para lanzar al mercado un segundo disco que, a primera vista/orejada promete seguir por los mismos derroteros que su predecesor y esto, en este caso, es muy buena señal. Pueden gustaros más o menos, pero son una auténtica debilidad para mí, probablemente el mayor descubrimiento musical que haya hecho en años. Sea como fuere, los británicos están de vuelta, y lo hacen en plena forma como demuestran en este adelanto, I Wil Wait, un tema que nos sirve para ir matando el hambre hasta el 24 de septiembre, fecha en la que podremos manosearlo a nuestro antojo. Todo vuestro, amigos.

"From now on", Ron Sexsmith

Esta no es la primera, es probable que no sea la segunda y os puedo asegurar que no será la última vez que hablo de esta canción, una de mis favoritas de todos los tiempos. Ron Sexsmith es una de mis devociones, uno de esos músicos a los que recurro con mucha frecuencia y que, a excepción de un último disco que no terminó de convencerme, ha firmado una discografía que todos los amantes del buen pop folk deberían conocer. From now on, la canción protagonista de este post, pertenece a uno de sus discos más celebrados, Retriever, publicado en el año 2004 ni más ni menos. Fue gracias a una entrevista a Quique González -a quién si no- como conocí a este canadiense, y desde entonces sus canciones, especialmente las de este álbum, me han acompañado siempre. From now on es la típica canción que consigue animarme, enchufarme cada vez que el día se me presenta algo torcido, un tema que sobrepasa lo meramente musical y llega a tener propiedades terapeúticas en mi caso. Nada más, amigos, disfrutad de la canción y mirad siempre adelante. Siempre.

"El Monte de San Pedro", David Quinzán

Hace unos meses os presenté por primera vez a David Quinzán, bajista de Stereotipos y músico habitual de Xoel López o Álex Ferreira, que pasó por El Sonido de lo Inevitable para hablarnos de sus canciones favoritas. Hoy la cosa cambia, y soy yo quien se ve obligado a compartir con vosotros una de las canciones del primer trabajo en solitario de este gallego. Cetáceos es el nombre que le ha dado a su primer EP, una colección de cinco canciones en las que ha plasmado retales de su vida, historias contenidas que le acabaron explotando en las entrañas, exigiéndole que las llevará a la luz. Cetáceos es un álbum cuyo color predominante es el gris y en el cual la nostalgia es el eje sobre el que giran los precisos versos de David, que los envuelve en seda con su voz suave, pausada y cargada de melancolía. La verdad es que me ha costado lo suyo escoger una sola canción de las cinco que encontraréis en Cetáceos, pero creo que a día de hoy no hay otra que consiga conmoverme tanto como El Monte de San Pedro, esta maravilla que hoy arrastro hasta aquí para empezar la semana de la mejor manera posible. Lo dicho, denle al play, cierren los ojos y déjense mecer por la magia de esta canción. La velocidad es un placer.

"I Want Some More", Dan Auerbach

Daniel Quine Auerbach, 33 años, natural de Akron -Ohio- y más y mejor conocido como Dan Auerbach, guitarrista y vocalista de los celebérrimos The Black Keys. La verdad es que no conocía a este multi-instrumentalista hasta que hace cosa de un par de meses le hice caso a las sugerencias de Spotify y acabé chocándome de frente con el primer y único LP que este norteamericano ha publicado en solitario hasta la fecha, Keep it Hid. Qué contar, desde entonces, en los pocos ratos que tengo para escuchar música tranquilamente -casi- siempre echo mano de este disco que, como os digo, me ha atrapado de mala manera. La principal culpable de este enganchón no es otra que I Want Some More, el segundo corte del álbum, que hizo que mis orejas se pegaran al altavoz al instante y ni siquiera se me pasara por la cabeza la posibilidad de cambiar de disco. Hacía tiempo, mucho tiempo que una canción no conseguía hacerme vibrar de esta manera tan particular, y es que desprende una fuerza desgarradora y me obliga a acompañar con cada articulación de mi cuerpo ese ritmo que me suena a descenso a los infiernos. Nada más que añadir, amigos, dadle al play y dejad que sea Dan el que os convezca.

"La última escena", Stereotipos

En este verano en el que la playa y la piscina parecen más una utopía que una realidad, una de las mejores alternativas que he encontrado para combatir este calor ha sido zambullirme de lleno en el nuevo trabajo de Stereotipos y dejarme mecer por esas Olas que tanto me están haciendo disfrutar últimamente. Y es que el tercer disco de los gallegos, compuesto por seis nuevas canciones, es uno de los mejores álbumes que han caído en mis manos últimamente, un paso hacia delante más de una banda que sigue subiendo peldaños y que cada vez suena más madura, más compacta, mejor. Han pasado cinco años desde la publicación de su primer álbum, y este tiempo ha servido para que los coruñeses sigan aprendiendo, creciendo y curtiéndose en este poco agradecido mundo de la música, en el que han conseguido hacerse un nombre a golpe de buenas canciones y conciertos.  Si algo me gusta de Stereotipos es su capacidad para producir hits, llámenlo -6º, 200 Buitres o, en este caso, La última escena, un auténtico melocotonazo que no consigo sacar de mi cabeza desde hace unos días y que, por supuesto, quería compartir con vosotros en este último día de julio. Abróchense los cinturones y denle al play...

Por cierto, si queréis disfrutar de este señor disco, la banda te ofrece la libre descarga del mismo a cambio de un simple tweet aquí. Ni lo dudéis, merece la pena.

"Contradicción", nuevo videoclip de Pablo Ager

Amigos, me gustaría aprovechar lo poco que queda de este viernes al que ya se le van cerrando las persianas para presentaros el ansiado nuevo videoclip de Pablo Ager. A estas alturas de la película, creo que ya he dicho todo lo que tenía que decir sobre el madrileño; es mi amigo, pero esta amistad nace de la admiración y el respeto que le profeso desde que, hace ya un buen puñado de años, descubriera casi por casualidad las canciones de un joven soñador que dormía en azoteas. Ahora, con el paso del tiempo, Pablo se ha consolidado como un exquisito escritor de canciones, un músico que ha luchado contra viento y marea y que, sin la ayuda de ningún sello discográfico ni el apoyo de los grandes medios consiguió llenar la Sala Costello de Madrid en la presentación de su último trabajo, Contradicción, allá por marzo. Precisamente, hoy quiero acercaros hasta esta orilla perdida en el inmenso océano que es la red de redes el tema que le da nombre a su último álbum, para el que además ha grabado este videoclip que comparto hoy con vosotros, obra de Jack El Diseñador por cierto. Denle al play, no se arrepentirán.

"I Wanna Believe", nuevo videoclip de Corizonas

Los Corizonas son, de largo, una de las mejores noticias que ha dado el rock nacional en los últimos años, la banda que ahora mismo está en boca de todo el mundo. Lo que empezó como una amistosa gira compartida entre Los Coronas y Arizona Baby, ha terminado por convertirse en una de las formaciones más exitosas y más demandadas en festivales y salas, y es que si habéis tenido la oportunidad de verlos en directo habréis comprobado como yo que cualquiera de sus actuaciones es mucho más que un simple concierto, es toda una experiencia. Acompañando a la reciente publicación del mini EP I Wanna Believe, estos barbudos y melenudos rockeros nos presentan un maravilloso clip en el que nos sumergen en el más psicodélico y caleidoscópico de los viajes. En casa siempre me dijeron que jamás me comiera un caramelo que me diera un desconocido, pero viendo lo que le sucede al protagonista del video, quizá vaya siendo hora de cambiar de opinión. En fin, si fuera tan fácil como comerse un caramelo... Amigos, en estos tiempos que corren, con la que está cayendo, que nadie nos quite la libertad de creer en algo. En Dylan, en Elvis o en el rock, da igual. Hay que creer...

"Llegaba septiembre", Vázquez

 

Doce Maneras de Escapar Descalzo es el nombre del primer LP publicado por Edu Vázquez, un melómano empedernido que después de pasar por todo tipo de formaciones musicales, por fin se presenta ante el gran público el álbum por el que tanto ha peleado estos últimos años. Porque detrás de este cuidadísimo disco hay años de insomnio, lucha y sacrificio, factores que en ningún momento han alejado al asturiano de lograr su propósito; presentar el disco que siempre soñó grabar, algo que no todos los artistas consiguen, ni mucho menos. Edu compuso las canciones partiendo de las cicatrices que la vida le ha ido tatuando en la piel, las esculpió hasta dejarlas a su gusto y finalmente contó la la inestimable ayuda de Álvaro Bárcena, que las vistió de domingo, tal y como las podemos disfrutar hoy. Edu, que tiene un paladar exquisito para esto de la música, ha conseguido que no resulte difícil vislumbrar reflejos de las referencias americanas que devora a diario entre las rendijas de sus canciones, y ha logrado imprimir ese espíritu folk en todos y cada uno de los cortes que dibujan un disco redondo, sin fisuras. Hoy quiero compartir con vosotros mi tema favorito del disco, Llegaba septiembre, una canción en la que además cuenta con la colaboración de Helena Gil de La M de Matilde, que como váis a poder comprobar, lo borda. Disfrútenlo, jóvenes.

"Desiste", Mañana

Dos años después de la publicación de su esperanzador debut A ver quién llega antes al fin, los sevillanos Mañana vuelven a estar en boca de todos gracias a Se acabó la Rabia, su nuevo trabajo publicado hace ya unos meses. Con este segundo álbum confirman las buenas maneras que apuntaban cuando irrumpieron en la escena musical a golpe de -buenas- canciones, a las que han añadido los gramos de madurez que le han aportado estos dos años de ensayos, conciertos, alegrías y penas. Porque los nueve cortes que le dan forma a Se acabó la Rabia llevan el sello inconfundible de Mañana, aunque ahora vengan envueltas en capas sonoras mucho más gruesas y menos accesibles que sus predecesoras. No es ningún secreto que Wilco es una de las mayores referencias de Cristóbal Colom -el líder del grupo y autor de todas las canciones-, y eso se nota, como también se intuye la influencia de referencias más cercanas como Los Planetas o Grupo de Expertos Solynieve, por ejemplo. Sea como fuere, estamos ante uno de los LPs que más me han enganchado en estos últimos meses, y sin duda ante una de las bandas con más futuro y posibilidades del actual panorama patrio. Hoy quiero compartir con vosotros Desiste, una de las canciones que mejor reúne las muchas cualidades de esta más que recomendable banda.

"Necesito que desistas de querer verme feliz,

siempre encontraré algo que quiera y que no pueda conseguir"

"De Piedras y Arena Mojada", Xoel López

Si hay un disco que me haya robado horas y horas en las últimas semanas, ése es Atlántico, el nuevo trabajo del señor Xoel López. Después de dejar a un lado su proyecto como Deluxe en el que probablemente fuera el mejor momento de su carrera -¿a quién no le gustan Fin de un Viaje Infinito y Reconstrucción?-, el gallego decidió irse a hacer las Américas. En su periplo transoceánico, el bueno de Xoel decidió empaparse de la rica cultura americana y se dedicó a tocar y componer, por supuesto, pero también a abrir bien sus ojos y oídos en la búsqueda de nuevas texturas con las que moldear sus canciones. En su vuelta a casa, el coruñés se ha traído en la maleta un nuevo disco en el que vuelve a cargarnos de razones a todos aquellos que hemos esperado pacientemente durante todo este tiempo, y Atlántico, como era de esperar, se ha convertido en un álbum del que absolutamente todo el mundo habla maravillas, y con razón. Un día de estos hablaremos largo y tendido sobre Atlántico, pero hoy quiero compartir con vosotros la que sin duda es mi canción favorita de este nuevo trabajo, De Piedras y Arena Mojada, en una espectacular versión en la que le acompañan Lola García Garrido y Sergio Morán.

"Seasides", Smile

Amigos, después de cuatro meses desaparecido, vuelvo a asomar la cabeza por este rincón que empieza a tener pinta de solar abandonado. El trabajo, siempre el trabajo, me ha tenido agarrado de la pechera estos últimos tiempos, y hoy por fin he decidido retomar este blog con la intención de pasarme por aquí a menudo, como solía hacer. Ahora que ha llegado el calor, el sol y la playa, no se me ha ocurrido una mejor manera de retomar la actividad que dándome un chapuzón en el nuevo EP de Smile, una de mis bandas predilectas, que consiguen que todas y cada una de sus canciones tenga ese espíritu veraniego que a todos nos posee en estas fechas. Después de su espectacular All Roads Lead To The Shore (uno de mis discos favoritos del curso pasado), los vizcaínos vuelven a la carga con Seasides, un cuidado EP de cinco canciones bañadas en ese inconfundible sonido surfero con ecos sesenteros que ya se ha convertido en la seña de identidad del grupo y que podéis descargaros desde aquí. Para este nuevo trabajo, Smile ha puesto en marcha un interesante proyecto, 5 songs 5 videos, que como su propio nombre indica consiste en presentar un videoclip para cada uno de los temas que le dan forma a Seasides. De momento ya han presentado los dos primeros -Perfect Holiday y Hot Summer- y hoy quiero acercarlos a esta orilla musical a la que, lo prometo, seguirán llegando olas llenas de canciones. Disfruten del verano, jóvenes.

"Language", nuevo videoclip de Maika Makovski

No se me ocurre una mejor manera de empezar el mes de abril que acercando un adelanto del nuevo disco de Maika Makovski a este pequeño rincón musical de la red. Maika, que se ha ganado a pulso el que la considere una de mis chicas preferidas de la actual escena independiente nacional, publicará mañana su quinto disco de estudio ,Thank You For The Boots, un trabajo que ella misma define como algo más luminoso que sus predecesores y, sobre todo, algo más cercano al rock. Reconoce que ha compuesto la mayoría de los temas al piano y todo apunta a que su intención es alejarse de algún modo de esos ambientes góticos, tétricos y oscuros que dibujaba en Desaparecer, un disco que, la verdad, no he dejado de escuchar en el último mes, especialmente después de disfrutar del conciertazo que ofreció en Logroño hace unas semanas. El primer adelanto de este álbum que mañana podremos disfrutar es Language, cuyo videoclip, el que hoy os traigo, ha sido dirigido por Ana Ferrer. El cambio, ya lo veréis, salta a la vista. Disfrútenlo, jóvenes.

Las 10 de marzo

10. "Hoy me siento cowboy", La Familia

9. "Como Juliet", Pablo Ager

8. "Cuentos Modernos", Gentle Music Men 

7. "Tu valor en mi maleta", Vaivencida

6. "Towers", Bon Iver 

5. "La Nueva Reconquista de Graná", Grupo de Expertos Solynieve

4."Le Petit Martien", Bigott

3. "Las Mareas", McEnroe

2. "Tierra", Xoel López

1. "El lugar donde viene a morir el amor", Zahara